在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视给三颗星都算极勉强. 影片编排得极其随意，简直跟小学生做幻想自己瞬间拥有超能力的白日梦一样，小孩子这样想想倒也罢了，一个影片的编导都敢这样编，那就是不是幼稚的问题了，简直是白痴. 影片前半段寡淡如水，甚至令人心生厌倦，后半段几乎毫无过场戏，女主角直接从人畜无害的三好学生瞬间变身怨念重重嗜血如命的冷血刽子手. 令人瞠目结舌的不是影片后半段的血浆横飞，而是堪比“妇联”地球卫士们的种种手段. 尤其令人厌恶的是影片中的演员们，几乎个个其丑无比，演技更是全线崩溃. 尤其崔宇植，片中简直二逼一样，丑得让人看了直想吐，还自我感觉极其良好. 其咬手指的小动作塑造简直灾难一样，兰花指都没这个令人作呕. 韩国影片整体讲水平非常高，有些类型片可以说是一流的，超越好莱坞的，而本片此类的类型片却往往拙劣不堪，甚至画虎不成反类犬. 《仙后座（Cassiopeia)》是一部有关“痴呆”的电影，讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍（徐玄振 饰）患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇（安圣基 饰）之间的特别的相伴故事.
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