上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真.
现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《狂怒沙暴》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等.
中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了.
音乐搓揉心灵，尤其结尾那段.
关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌.
太了不起了，彭浩翔对叙事节奏和摄影语言的把握真的是水平高超. 先说叙事节奏，影片前半部分都很闷，我甚至一度觉得节奏太慢而心生无聊，但是电影从中部分开始节奏变快，随着妻子线的加入情绪变紧张，直到最后二十分钟铺天盖地的回忆和蒙太奇一气呵成，整部影片由缓到疾，渐入佳境，再在最后高潮处通过适当的叙事性省略戛然而止，把观众的情绪调动并且保留在最饱满的位置上. 再说摄影语言，悬疑片文艺拍法的影片有很多，但彭浩翔真的在摄影上非常有想法，几个电梯镜头，偷窥镜头，镜面反射镜头选取的角度非常地精巧，普通的对话场景也会在怎样安排镜头取景上下功夫，体现人与人之间疏离的同时配合叙事制造一种压抑恐怖的氛围，让整个观影过程在视觉上非常地精彩，有很多小地方可以琢磨. 最后，配乐实在太加分了，键盘乐器的使用在多个情节点让我不寒而栗《狂怒沙暴》是由阿拉什·阿梅尔编剧，斯科特·沃夫执导，成龙、约翰·塞纳等主演的电影.
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