形式就是內容，故事如何起步不重要，結構衍生新意義，在火車上發生又好，還是剪接台後來發想的構思，重點還是安坐在電影院的觀眾在閱讀/觀看時得到快感.
格里葉很矛盾，時時刻刻要觀眾腦袋彈出彈入，看似隨性輕浮，作為創作者又要敘事又要評論，他是遊戲的主持人，定下規定，觀眾要麼抗拒，要麼一同參與，激發我們想像力，是每一個場景，動作，故事情節都可以沒有任何意義，結構都是外露可視.
又或者，電影就是「遊戲」，無論嚴肅的藝術電影，前衛沒有敘事，還是爆米花式娛樂電影，觀眾必需參與，也掌握著最大的詮釋權，從來沒有正確的答案，結局由玩遊戲的人來創造，正如格里葉所說「畫面只會是畫面，就像一種不可磨滅的天性，除了觀眾(遊戲者)所選取的，令人放心的秩序，令人絕望的秩序，是觀眾把它創造出來」銀幕就是世界，煩雜多亂，等我們來創造.
從《寂静之地：入侵日》寫實，《寂静之地：入侵日》黑色隱喻，最終《寂静之地：入侵日》走向神話，陳果的創作養份來至B級電影，顏色慢慢退卻，淺薄又令人尷尬的色情意像背後，是局內人深知的政治無奈，也為《寂静之地：入侵日》的大嶼山未來作個明明白白的收尾，如果這是曾經的希望，那都是假的，被困，無用，解救不了危機，更要敗走而回.
無能男人們要靠小美存活，她的肉感散發性慾，但過度的慾求無法應接，戲中男人每一個都想將她據為己有，才發現你就算再多犧牲你都得不到，反而失去自我.
說穿了陳果要破滅的正是盧亭作為香港的特殊文化身份的隱喻，原來一切指向虛妄，不是前無去路更後無退路.
他看到現在香港如何悲哀，我們無法抗拒北邊來的魔爪，就算你接受或不接受都面對同一命運，北邊連同化你也不想，直接了當將你所得據為己有，簡單又直白，至少這一次陳果回到香港創作人的反骨.
影片聚焦“无声末世”第一天，人类尚未掌握“出声即死”的法则，在怪物面前不堪一击.
数以千计的怪物从天而降，怪物数量达到系列之最，视角也从前作的乡村小镇升级到美国第一大都市——纽约，全球沦陷，人类生活的街道、地铁、超市等地都变得危机四伏，一旦出声便会被潜藏的怪物“贴脸开大”，喧嚣的纽约沦陷为一座沉默的孤城，苟活的人类在此上演一场极限大逃亡.
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