宝嘉康蒂这个迪士尼女主角里的异数，却是迪士尼人物塑造风格的一次转折，虽然她罕见的写实线条造型，完全成人化的心理与逐爱行为，没有被后来的迪士尼作品所延续下去，但开启了第一个在心理成熟的基础上，性格完全自主的女主角，于是才有了后来更知名的花木兰和冰雪公主.
此片外在面貌上具有某种历史氛围，但与实际的历史还是相差甚远，印第安人与白人殖民者的冲突对双方而言都必然是极为残酷的，像宝拉康迪这样的印第安人面对遭遇极端生存困境的早期殖民者做了妥协，并伸出援手，可结果是更多殖民者到来.
而殖民者即使主观上没有种族灭绝的计划，可携带来的疾病在客观上就已造成了灭顶之灾，宝拉康迪也正是因此而青春早逝. 历史的残酷就是如此无可奈何！此片对自然背景的线条风格难得相当艺术化的写意，音乐方面尤其是歌词方面也散发出强烈的泛灵美！导演之前的《呼朋引伴》非常好，是那种自然、舒服、毫无矫揉造作的好，也是那种无论何时何地都愿意重看的电影，但这一部从开场就让人浑身不得劲儿，原作如何于我来讲毫无兴趣，但就本片来看不像是一部电影，或者说更像是电视剧素材拼凑而成，和《呼朋引伴》放一块儿完全看不出是出自同一个导演. 两位主演同样没贡献多少好感，彭昱畅自《呼朋引伴》后留给我的好印象由此减半，张子枫的机灵劲儿也顿时全无，两人前三场对手戏就已原形毕露，塞满了脱离现实的刻意与做作，这一策略放在其他地域可能适用，但这一为了讨好当下年轻观众的行为却无法与其后发生的剧情产生有效联结. 都在说一部好戏需要好导演、好剧本、好演员，但有时相比于好与坏，对与错或许更重要：对的导演、对的剧本、对的对手，这部片三样几乎全无. 成名太早究竟是不是一件好事儿，没人能给出答案. 招引同类型的朋友，结成党羽. 常有鄙视的意味. 如：“老陈素来不务正业，天天呼朋引伴，四处游荡. ”也作“呼朋引类”“引类呼朋”. 来自朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解说为一篇“春的赞歌”. 其实这是一种误读. 《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事. 在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往. 1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学. “荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念. 后者自然是前者的延续、转化、提升. 但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想. 《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照. 文学的世界最能体现人的世界的情感. 诗歌更有哲学的韵味（怀特海）. 但文学的最本质的价值在高扬一种崇高的人性观（当然人性也是历史的、发展的），崇高的人性观在道德哲学的世界中被构想为一种“超然的、先验的善”.
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