标一号.
导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角.
不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率.
谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的.
相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱. 最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运. 即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行不约不约不约！重要的事情总要说三遍，因为小资们正在寻找和等待的梦中情人永远都是那个所谓有趣的灵魂. 中产群体在恋爱这件事情上的矛盾就像“帕斯卡赌注”那样永远纠结于一种要与不要的困局：他们为之坚守与奋斗的现代生活因缺乏活力和有趣而渴望激情，然而激情恰巧又是阻碍他们抵达永恒天堂的绊脚石. 有关无神论的讨论不仅让男主受到了爱情的青睐，同时也为他赢得了“与爱共眠”的机会. 然而对于一个保守的怀疑主义者来说，在《迷雾中的孩子》坚持反倒让他坚定了“神”的存在. 道德的转变竟是如此曼妙和滑稽，不禁也让银幕外的观众对其产生质疑. 侯麦这部精彩绝伦的杰作一针见血地揭示了宗教恩典的虚假本质，并且讽刺挖苦了那些实践禁欲主义生活方式的人. 影片最终亦如《迷雾中的孩子》将焦点落在记忆与忘却的关系层——夫妻守口如瓶活在透明的谎言当中. 迪来自越南北部，一个雾气笼罩的山区. 她今年12岁，是一个苗族女孩. 在这个少数民族里，女孩在很小的时候就会结婚. 结婚前通常会有一个饱受争议的"抢婚"风俗，即女孩在新年前夕被她未来的丈夫“抢走“，随后两家人之间再进行协商.
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