高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧.
叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂.
郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪.
闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示.
配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影.
郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃.
着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理.
为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多.
经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑.
郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来.
立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西.
7/10. 镜语体系以多人在画的全景为主，驶过城市的火车在开头和结尾都有呼应，开头奥吉向众人讲解本杰明写作枯竭的原因，远景缓推近景强化奥吉的构图中心地位位，铺垫奥吉和本杰明成为至交，黑人父子相认后已经重建新生活的父亲完全接受不了揍了儿子，但接着一派祥和：围坐餐桌的全景构图中西隆给保罗递烟、拉希德抚摸弟弟的头与继母相视而笑，转场拍摄火车，家庭团圆机制的火车意象结尾又出现，圣诞探望老妇的段落既有细致口述又有影像重现，犯了叙事啰嗦、脱离主干的大忌，但导演把它放入高潮，餐馆内奥吉的嘴部特写切换本杰明的眼睛特写，观察两人情感变化，点出真心也好、演戏也罢，孤独者彼此帮助获取代偿性的主题. 本杰明那个给烟灰称重的寓言，奥吉每天定点到烟店对面拍照，烟灰和街景虽然那么轻微、重样但确有重量和变化，肯定了芸芸众生的价值.
八岁的彼得（伍迪·诺曼 Woody Norman 饰）经常受到来自卧室墙壁内的神秘的、持续的敲墙声的困扰——他的父母坚持认为这种敲击声只是他的想象. 随着彼得的恐惧加剧，他相信他的父母可能隐藏着一个可怕、危险的秘密，并逐渐丧失对他们的信任. 对于一个孩子来说，还有什么比这更可怕的呢？
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