王晶的一贯尿性，在这部电影中被体现得淋漓尽致.
说此片一无是处肯定不妥，但每当你要对它有所期待之时，往往会迎来突然的崩塌.
有小心思，无大成就，这就是王晶的典型特点，而在大陆过审限制的要求下，他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失，再加上最后不得不表现的政治正确，让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头. 坦白说，这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰，尤其是香港回归之后，在杜琪峰最后的努力之下，黑帮影片曾苟延残喘了几年，但当下如果还要硬拍，效果可能就是这样，此片的剧情是典型的老套故事，情节设计不缜密，漏洞百出，转折生硬，绝对没有狠下功夫，而唯一可以让人坚持看下去的，无外乎是几个老戏骨的表演，这也是一种对于黑帮港片的情怀所致. 王晶的片子，近些年净是些明目张胆的圈钱之作，其实看看他的岁数，也就能理解了7/10. 导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据. 叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺. 画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感. 1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
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